Neutralny filtr szary ND
wrz01

Neutralny filtr szary ND

Wiele osób pyta o filtr ND. Jakiego filtra używać, jak go używać, co on daje itd … Niniejszym odpowiadam na większość z tych pytań. Dla przypomnienia – Neutralny filtr szary (ND 1000) Filtr ten zmniejsza ilość światła, przechodzącą przez niego pozwalając pracować z długich ekspozycji przy świetle dziennym. Używam nakręcanego Filtra ND 3.0 (NDx1000) B+W o średnicy 77mm. Stosuję go głównie podczas fotografowania krajobrazów „wodnych” czyli nad jeziorem, morzem, rzeką lub innym miejscem gdzie chcę uzyskać efekt rozmytej wody. Innym zastosowaniem tego filtra jest chęć uzyskania rozmytych chmur na niebie oraz czasami miękkości traw lub temu podobnych. Różnica pomiędzy zdjęciem zrobionym bez filtra i przy użyciu filtra ND. Filtry ND występują w wielu odmianach i oznaczeniach. Liczby na filtrach z reguły oznaczają ile razy czas naświetlania będzie dłuższy od nominalnego. Na przykład Filtr ND1000 wydłuży czas tysiąc krotnie (zamiast 1/10 s, zdjęcie będziemy naświetlać 100 s). Przykładowe filtry ND: ND 4 – redukcja światła 2 EV, czas dłuższy 4x ND 8 – redukcja światła 3 EV, czas dłuższy 8x ND 16 – redukcja światła 4 EV, czas dłuższy 16x ND 32 – redukcja światła 5 EV, czas dłuższy 32x ND 64 – redukcja światła 6 EV, czas dłuższy 64x ND 100 – redukcja światła 6 ⅔ EV, czas dłuższy 101x ND 200 – redukcja światła 7 ⅔ EV, czas dłuższy 203x ND 500 – redukcja światła 9 EV, czas dłuższy 512x ND 1000 – redukcja światła 10 EV, czas dłuższy 1024x Powyżej wartości ND 100 producenci bardzo często ucinają końcówki. Z reguły filtr ND 500 to tak naprawdę ND 512, a ND 1000 to ND 1024. A teraz jak fotografować z takim filtrem: Niezbędny będzie statyw oraz pilot do wyzwolenia migawki na czasie B (BULB). Zaczynamy bez nałożonego filtra. Aparat ustawiamy na statywie i ustawiamy wybrany przez nas kadr oraz ostrość, którą blokujemy po nastawieniu (najlepiej jest ustawić teraz, gdyż po nałożeniu filtra dla modułu AF może być za ciemno aby prawidłowo ustawić ostrość). Po ustawieniu kadru i ostrości sprawdzamy, jaki czas naświetlania dobrał aparat. Zapamiętujemy tę wartość. Nakręcamy na obiektyw filtr ND. Teraz pozostaje nam odczytać z poniższej tabeli wartość czasu naświetlania jaka będzie potrzebna do prawidłowego naświetlenia sceny przy założonym filtrze ND. Przechodzimy do trybu M i ustawiamy taką samą przysłonę i ISO jak wcześniej. Jeśli chodzi o czas naświetlania, powinniśmy ustawić tryb BULB. W tym trybie niezbędny jest pilot. Pierwsze kliknięcie pilota powoduje otwarcie migawki, drugie kliknięcie kończy ekspozycję. Sami musimy pilnować czasu naświetlania, więc przyda się stoper. Tabela dobory czasu ekspozycji przy wykorzystaniu filtra ND Tak na prawdę to wszystko co trzeba wiedzieć, reszta to już odpowiednie wywołanie RAW’a i obróbka zdjęcia. Życzę wszystkim początkującym udanej zabawy   All Right Reserved – Piotr...

Więcej
7 tricków majsterkowicza jak wykorzystać domowe sprzęty w fotografii :)
lip09

7 tricków majsterkowicza jak wykorzystać domowe sprzęty w fotografii :)

Zobacz jak fotograf Markus Berger pokazuje praktyczne porady wykorzystania przedmiotów domowych w fotografii !    [youtube id=IH0wVcpDCok width=640 height=390 ] Photographer: Markus Berger Model: Andrea Schernthaner Cinematography & Editing: Andrea Schernthaner Director: Matthew Rycroft Music: „Mojave Mayhem” by Badvertisement...

Więcej
Ewelina w stylu „retro”
sty20

Ewelina w stylu „retro”

Zdjęcie, które chciałbym przedstawić, to wynik fascynacji, z jednej strony dawnymi technikami fotograficznymi (wciąż dla mnie niedostępnymi, jak kolodion, wielki format itp), a z drugiej bardzo współczesnymi, jakie oferują programy graficzne. Mówiąc prościej postanowiłem przedstawić w konwencji „retro” portret, jaki prawie dokładnie rok temu zrobiłem Ewelinie. Zdjęcie zrobiliśmy w naszym mieszkaniu, za tło posłużyła żółta ściana kuchni. Jedno światło, softbox światła stałego 4×125 W, do tego doświetlenie blendami. Makijaż, fryzura to dzieło Eweliny (swoją drogą polecam Jej talent i umiejętności, gdyby ktoś potrzebował wizażu lub czesania). Do postarzenia zdjęcia użyłem trzech tekstur. Pierwsza miała stworzyć klimat zdjęcia, dwie pozostałe miały go już tylko uzupełnić. Z tekstur zrobiłem trzy warstwy, nałożone w trybach „overlay”, „normal”, „overlay”, do tego doszły modyfikacje poczynione maskowaniem i kryciem. Ostateczny wygląd zdjęciu nadałem modyfikując kontrast przy pomocy krzywych i dodając trochę sepii. Użyłem tekstur publikowanych na blogu Lost & Taken, na którym Caleb Kimbrough upublicznia rozmaite tekstury w wysokiej rozdzielczości, które można bezpłatnie używać w swoich projektach. Ja byłem kiedyś przeciwnikiem stosowania tekstur na zdjęciach. Wydawało mi się to mało fotograficzne i sztuczne. Ale spróbowałem i spodobało mi się to. Chyba najbardziej spodobało mi się to, że z jednej strony można teksturą zupełnie zmienić klimat zdjęcia (jak w tym przypadku), ale też używając jej z umiarem można dodać pewnych smaczków, które dodadzą blasku zdjęciu. Jeżeli ktoś jeszcze nie próbował używania tekstur, to polecam spróbować Może się spodoba. Przeciwnikom polecam jeszcze bardziej takie...

Więcej
Fotografia w podczerwieni piękno czy brzydota … ?
wrz12

Fotografia w podczerwieni piękno czy brzydota … ?

Wielu twierdzi że fotografia w podczerwieni ma coś magicznego w sobie że pokazuje inny świat. Inny znaczy dla niektórych piękny a dla innych odrealniony, dziwny albo wręcz przerażający. Czy faktycznie tak jest? Po części tak, ponieważ na zdjęciach wykonanych tą techniką widzimy świat, którego normalnie nie widać. Zarejestrowany świat jest więc wypadkową tego co znamy z czymś innym i to coś innego właśnie powoduje że odbieramy to w różny sposób. Czasami nas przeraża tworząc przypominające popromienne obrazy albo piękne wręcz zimowe plenery. Większość zależy od obróbki jaką autor zdjęcia wykonał. Jeżeli odwrócimy kanały (zamienimy kanał czerwony z niebieskim) wtedy przeważnie wychodzą zimowe krajobrazy lub jeżeli zostawimy je w oryginale mamy duże szanse na otrzymanie czegoś odrealnionego. I tu już każdy może to zinterpretować dowolnie … Można też podczas obróbki stworzyć hybrydę ale wtedy efekt może być kompletnie nieprzewidywalny 😀 Można też dokonać konwersji do BW (czarno-białej fotografii) ale wtedy nie zawsze widać jaką techniką zostało zdjęcie wykonane. Najciekawsze i najbardziej „dziwne” jednak powstają podczas fotografowania ludzi. Na fotografiach zawierających osoby najbardziej widać odrealniony świat Zatem to jak to będziemy postrzegać w większości przypadków jest kwestią naszego gustu i wyobraźni a może nawet interpretacją naszych przeżyć … Każdy sam musi sobie odpowiedzieć czy ten rodzaj fotografii mu się podoba czy nie ale chyba jedno jest pewne że jakieś emocje wzbudza   Zapraszam Wszystkich do dyskusji https://www.facebook.com/BAXTERIA.PhotoBlog  Join the Forum discussion on this post   © Piotr Krol http://www.facebook.com/Piotr.Krol.Photography...

Więcej
Interview with Polish Photographer Piotr Krol (wersja polska)
lip29

Interview with Polish Photographer Piotr Krol (wersja polska)

Parę dni temu na łamach Photography Art ukazał  się wywiad z Piotrem Królem w wersji angielskiej. Dzisiaj prezentujemy wersję polską tego wywiadu.   Wywiad z Polskim fotografem Piotrem Królem   Opisałbyś siebie jako profesjonalista, czy amator?  PK. Na początek chciałbym wszystkim powiedzieć witajcie i dziękuję Zdecydowanie jestem amatorem-hobbystą. Nigdy nie myślałem o sobie jako profesjonalista.   Jak długo fotografujesz? PK. Zabawę z fotografią zacząłem w latach ‘80/’90 kupując swoją pierwszą lustrzankę analogową. W 2007r kupiłem swoją pierwszą cyfrową lustrzankę i tak naprawdę od tego czasu zacząłem na poważnie traktować fotografię, jako sztukę.   Q. Możesz wymienić trzech fotografów, którzy wywarli na Ciebie wpływ w fotografii i dlaczego?  PK. Nie mam i chyba nigdy nie miałem konkretnych wzorców (nazwisk). Mogę wymienić ich naprawdę dużo ale chyba na znalezienie własnego stylu miał wpływ zbiór ogromnej ilości przeglądanych w sieci fotografii, fotografii którą się zapamiętało bardziej niż jej autora   Czy był taki czas gdzie rzeczy, które robiłeś z dużym wysiłkiem dzisiaj robisz bez problemów, a jeśli tak to, co motywuje Cię do nauki?  PK.  Każdego roku robię sobie taki mały rachunek sumienia. Czego dokonałem a co trzeba poprawić. Na tej podstawie ustalam sobie plan na przyszłość. Nigdy nie będę tak dobry, aby nie muc być lepszym …   Jakie są najważniejsze elementy podczas komponowania kadru?  PK. Uwielbiam drzewa. Motyw z drzewami przewija się u mnie bardzo często. Staram się zawsze komponując kadr znaleźć mocny punkt (np. drzewo). Pozostaje tylko albo aż trafić, aby tło (np. niebo) zrobiło resztę   Jak zdecydować, które ustawienia będą najlepsze przy planowaniu ekspozycji? Czy ustawiasz możliwie najniższe ISO a potem odpowiednio dopasowujesz czas ekspozycji/przysłonę? PK. Zawsze staram się fotografować, na natywnym ISO i przysłonie najlepszej dla danego obiektywu, (czyli na takiej, na jakiej uzyskam najlepsze parametry np. rozdzielczość obrazu). W większości przypadków używam statywu, więc nie przejmuję się czasem ekspozycji. Dla zwiększenia zakresu tonalnego bardzo często stosuje NDR, HDR lub DRI   Zauważyłem, że masz wiele wspaniałych fotografii w podczerwieni na swojej Facebook’owej stronie. Jakich filtrów używasz do tego typu fotografii? PK. Teraz używam przerobionego aparatu Nikon D80. Zamieniłem w nim filtr AA na filtr IR (695nm). Przed konwersją użyłem nakręcanego filtra Hoya IR 720nm.   Jak ustawić parametry ekspozycji w fotografii w podczerwieni? Czy najpierw trzeba ustawić parametry, a potem dodać filtr czy może ustawiać z filtrem już na miejscu? PK. Zaczynałem zabawę z IR z filtrem na obiektywie i wtedy najpierw trzeba było ustawić balans bieli z nakręconym filtrem potem skomponować kadr, ustawić ostrość, potem nakręcić filtr i wykonać zdjęcie, którego długość ekspozycji była z reguły ok. 15-30sek. Po prze-konwertowaniu mojego D80 na aparat do IR wszystkie problemy zniknęły i teraz posługuje się nim...

Więcej
Szybkie dodanie kontrastu i podbicie kolorów w PS & CaptureNX (tutek)
sty30

Szybkie dodanie kontrastu i podbicie kolorów w PS & CaptureNX (tutek)

Metoda nazywa się Glow (o ile się nie mylę) i jest w sumie dosyć znana ale na wszelki wypadek…. (metodę można zapisać jako akcję co znów przyspieszy naszą obróbkę – w PS oraz CaptureNX) PS 1. no to na początek wgrywamy fotę do PSa i robimy sobie kopię tła na nowej warstwie 2. nową warstwę trzeba by zblurować – Filters – Blur – Gaussian Blur, na przykładzie użyłem 10pikseli 3. no i cały trik zawiera się w wymieszaniu naszych dwóch warstw, siłe efektu możemy wybrać używając pomiędzy Soft Light, Hard Light oraz Overlay, proponuję użyć Soft Light 4. efekt i tak jest za mocny (przynajmniej dla mnie:)) więc zmniejszamy Opacity do 45% 5. na koniec jeśli stwierdzamy że nasza fotka jest za ciemna dodajemy warstwę dopełniającą (Levels albo Curves) i rozjaśniamy do smaku (jeśli dodatkowo zmienimy mieszanie z Normal na Luminosity to będziem działać tylko na światłach zostawiając kolory w spokoju:)   CaptureNX 1. a teraz jakby to wyglądało w CaptureNX dla tych co preferują takie operacje na RAWach, porobiliśmy już na focie mniej wiecej co chcieliśmy więc dodajemy jeszcze jeden krok: Focus – Gaussian Blur 2. wybrałem jak poprzednio 10px a następnie klikam na trójkącik skierowany w prawo (na lewo od dolnego Opacity) 3. pojawiło się nam pare nowych opcji, nas interesuje Blending Mode gdzie z żalem stwierdzam, że dostępnych trybów jest znacznie mniej, trudno, wybieramy Overlay i nasza fota dostaje mocnego kopa 4. korygujemy to używając oczywiście Opacity (25% dla przykładu) 5. tak samo jak w PS jeśli fota jest za ciemna dodatkowy krok dla rozjaśnienia i po sprawie, jeden ze sposób to Color – LCH, gdzie znów opcji sporo ale tym razem interesuje nas pierwsza: Master Lightness, która będzie zwykłymi krzywymi działającymi tylko na...

Więcej